Увлекательная прогулка в мир ручной работы Ольги Захарова
Вы знаете нас и нашу одержимость дизайном типографии. Так почему бы не углубиться в этот мир с помощью очень талантливого иллюстратора, который привлек внимание, просматривая очень находчивый творческий рынок. Если вы знаете уровень качества на сайте, вы понимаете, как трудно выделиться.
Что ж, мы так любили Ольгу Захарову, что хотели бы узнать гораздо больше о том, как она создает такие очаровательные шрифты, которые, кажется, легко сочетаются со сложным фоном, который она выбирает для каждого из них. Как и ожидалось, за каждой иллюстрацией стоит большая работа и преданность делу, и внимание к деталям – это то, что не все знают, как освоить. Но Ольга – один из тех людей, которые превращают детали в настоящее искусство. Прочитайте интервью и посмотрите, что мы указываем?
Оана: Расскажите, пожалуйста, больше о вашем искусстве и дизайне. Что заставило вас стать дизайнером?
Ольга: Я на самом деле никогда не планировал стать дизайнером или иллюстратором. Я любил рисовать, когда я был ребенком, но я никогда не научился делать это соответствующим образом, и я всегда думал, что я недостаточно хорош в этом. Поэтому я выбрал другой путь – я стал журналистом, несколько лет работал спортивным репортером в одной из старейших спортивных газет в России. Затем я принял решение изменить профессию, получил свой второй диплом и стал психологом. Но потом мы с супругом приняли решение покинуть Россию и поехали жить в Таиланде – было трудно продолжить то, что я делал раньше, потому что оба специальностей требуют, чтобы российский язык говорил. В то время мы встретились с некоторыми людьми, которые зарабатывали деньги, создавая иллюстрации для сайтов MicroStock. Я думал, что не повредит попробовать, прочитать некоторую информацию о векторных иллюстрациях в Интернете, открыл иллюстратор и создал 10 векторов для экзамена. Я прошел из первого хода, и так началось мое путешествие.
После этого я потратил сотни часов, узнавая о дизайне, иллюстрации, логотипах, цвете, формах, – как правило, всего, что каким -то образом связано с визуальным искусством в Интернете. Я считаю, что образование-это процесс на всю жизнь, поэтому я стараюсь учиться как можно больше, когда у меня есть шанс. И я думаю, что я все еще становлюсь дизайнером.
OANA: Как или когда вы начали иллюстрировать на профессиональном уровне?
Ольга: Около двух лет назад, когда я начал работать не только для сайтов микростока, но и для частных клиентов и предприятий.
ОАНА: Откуда происходит ваше вдохновение?
Ольга: Для меня вдохновение в некотором роде похоже на любовь – это какая -то странная химия, которую так сложно описать, и в то же время так легко почувствовать, когда она там. В нем абсолютно есть что сделать со страстью, желанием говорить через рисунок или дизайн, веря в свои способности. И, конечно же, хороший капучино тоже помогает.
ОАНА: Как бы вы описали свой стиль?
Ольга: Органические, с гармоничными отношениями между негативным пространством и объектами и небольшим количеством юмора.
OANA: Какие инструменты вы используете? Вы идете на 100% цифровой или есть бумага?
OLGA: My «Toolbox» состоит из механического карандаша, чернильных ручек (разные размеры), ластика, световой таблицы, сканера, Wacom Pen & Pencil Tablet, MacBook. Также я использую регулярное «качество принтера» бумаги. Я много путешествую, поэтому у меня есть только вещи, которые я на самом деле использую.
Я всегда начинаю с бумажного эскиза. Первые эскизы миниатюры обычно выполняются чернильной ручкой (поэтому я не буду почувствовать желание направить каждую линию), затем я перехожу к более чистой версии, которую я делаю с помощью механического карандаша, чем чернила, и только после этого я сканировал Это. Я бы сказал, что я провожу 50% времени на работу аналогового. Для меня гораздо легче исправить много вещей на бумаге. Недавно я поделился своим процессом в блоге моего сайта.
OANA: Есть ли что -нибудь, что вы конкретно избегаете в своих иллюстрациях?
Ольга: рисует людей. Я могу сделать это, но я никогда не очень рад результату. До того, как я был застенчив в этом и даже хотел пойти на некоторые занятия по «анатомии», но потом я понял, что есть так много вещей, которые я могу нарисовать, и одновременно получать удовольствие, что я надеваю Не нужно провести это время, пытаясь узнать, что мне не нравится.
ОАНА: Какую самую сложную работу/иллюстрацию вы когда -либо работали?
Ольга: Вероятно, моя первая работа, которую я сделал для клиента. Сам дизайн не был таким сложным – это была инфографика в отношении компании такси, которую они должны были показать инвесторам, чтобы привлечь гораздо больше денег. Но клиент некоторое время делал мою жизнь в аду. Однако это был потрясающий урок: никогда не соглашайтесь работать с клиентом, если с самого начала вы чувствуете, что вы не на одной странице (и, вероятно, даже не в одной книге, черт возьми, вы находитесь в другой библиотеке !). Все должно было быть сделано «вчера», каждый раз, когда я показываю ему дизайн, он сказал бы что -то вроде «это замечательно, но нам нужно изменить (огромный список исправлений, чтобы следовать)».
ТехниКалифорния, одной из самых сложных иллюстраций, которые я сделал, была карта Парижа. Я хотел нарисовать все вручную, поэтому мне нужно было сделать все это в определенном масштабе, поэтому мне нужно было использовать несколько документов A4. Также я хотел поддерживать определенный уровень «занятости» на протяжении всей иллюстрации, и это трудно достичь, когда вы заботитесь о картах, потому что у вас всегда будет много интересных объектов в одном месте, и ни один из них в других Анкет Но как только я дал себе творческую лицензию и начну принимать смелые решения, касающиеся того, в каких местах я буду рисовать, а какие я пропустил бы, все прошло великолепно. Создание карт – одна из моих самых больших страстей, и я хотел бы продолжить их дальше.
OANA: какие -нибудь графические дизайнеры, которыми вы восхищаетесь?
Ольга: Если бы я назвал их всем, это был бы существенный список, поэтому я назову несколько. Фон Гличка – Я всегда восхищался его юмором и его личностью, которая проходит через все его иллюстрации. Стив Симпсон – потрясающий профессионал, люблю, как он использует пространство, текстуры, цвета, я могу смотреть на его иллюстрации в течение нескольких часов. Мэри Кейт МакДевитт – выдающийся художник -надпись, которому очень хорошо смешивает разные стили на одной иллюстрации. Линзи Хантер, который делает потрясающие и очень сложные надписи, очень мудро использовал текстуру и цвет.
OANA: какие -нибудь слова для любого человека только начинают как иллюстратор/графический дизайнер?
Не бойтесь быть иначе. Постарайтесь почувствовать что -то, когда вы создаете иллюстрации или дизайны – в мире уже есть слишком много пустых вещей, не создавайте больше. Постарайтесь поместить свои эмоции в то, что вы делаете, и это сделает вас лучше. Практикуйте каждый день и делитесь своей работой, даже если вы не в восторге от этого – иллюстрация не о совершенстве, а о разработке и процессе. верь в себя. Если вы этого не сделаете – найдите кого -то, кто будет, каждому художнику нужна система поддержки, я бы не стал тем, кем я есть, и не буду там, где я нахожусь без моего мужа, который всегда говорит мне, что я могу что -нибудь сделать, если я действительно хочу. Вы тоже можете сделать что -нибудь, я искренне верю в это.
0/5 (0 отзывов)
